Jimi Hendrix

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos,  el 27 de noviembre de 1942, fue un guitarrista, cantante y compositor, Es considerado y citado frecuentemente por muchos artistas, por diversas revistas especializadas en música, y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

De madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.

El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres avenido cuando éste tenía apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.

Su primer instrumento fue una armónica a los 4 años. Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros.

En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música.

Jimi En los inicios de la década de 1960, a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Hendrix es alistado el 31 de mayo de 1961, decide poner punto final a su periodo bajo las armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual.

Éxito

La llegada al éxito se produjo en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la banda de los Isley Brothers para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin' Circuit. Fue justamente durante aquel periodo cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, sencillo que poco después se convertiría en un éxito radiofónico.

En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.

Muerte

Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.

Datos importantes

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia.

En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock.

Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como Derek and The Dominos, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras

Jason Becker - Buckethead

Jason Becker

Jason Becker es un guitarrista estadounidense considerado como uno de los mejores del mundo de su época, nació el 22 de Julio de 1969, Jason comenzó a tocar guitarra desde muy joven, debido a que su padre y su tío eran guitarristas, el tocaba temas de Bob Dylan, Eric Clapton, Jeff Becker, Brian May, Jimi Hendrix, Eddie Van halen e Yngwie Malmasteen, etc.

 

Además como el mismo afirma en su video “The Legendary Guitar Of Jason Becker”, Aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, “Escuchaba canciones de Yngwie Malmsteen en sus conciertos o una obra de Stravinski y luego tocaba esas mismas canciones de oído en mi guitarra, los fallos que cometía al tocarlas de oído hicieron que desarrollase mis propias frases”. 

Alcanzó fama en la edad 16 como un virtuoso y guitarra técnicos Prodigy. Después Junto con Marty Friedman otro virtuoso de la guitarra, integró la banda de Speed Metal  "Cacophony" fundada por Mike Varney, antiguo dueño de la discográfica Roadrunner.

Su primer disco, Speed Metal Symphony (1987), marca un nuevo estilo de solos de guitarra armoniosa, otorgándole a su música un aspecto más elaborado y sinfónico, unido con escalas y armonías exóticas occidentalizadas, éstas últimas provenientes de Friedman mientras que las influencias clásicas provenían de Becker. Editan su segundo y último álbum, Go Off! (1988), con temas más lentos y melódicos que el anterior, y con una producción mejor que el primero.

Su carrera como Solista

Su primer disco, Perpetual Burn (1988), demostraba la habilidad técnica y maniobrabilidad de Becker, con muchas influencias clásicas, principalmente barrocas (puestas de moda en la época por Yngwie J. Malmsteen) e influencias provenientes de Stravinski, es decir neoclásicas y serialistas.

Como se puede notar en todo su disco, además de las influencias de armonías orientales occidentalizadas que le inculca Marty Friedman en Cacophony y por supuesto, el rock, heavy metal, thrash metal e incluso blues, incluyendo en su canción "Eleven Blue Egyptians" una serie de solos improvisados en Blues Bar.

En 1990 sale elegido como el mejor guitarrista del año según los lectores de la revista Guitar Magazine.

Su enfermedad

En 1989 le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica (ALS), una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir

Durante la gira con David Lee Roth, Becker comienza a perder la movilidad de su cuerpo, no puede tocar la guitarra y empieza a componer en un teclado, primero con las dos manos, luego con una, hasta que pierde la movilidad casi total de su cuerpo por culpa de la enfermedad, llegando a poder mover únicamente los ojos con los que se comunica con su familia y además mediante un sistema informático adaptado a sus ojos empieza a componer su disco Perspective (1996).

Este disco tan sólo rescata una canción tocada por él, que es más bien una improvisación, el resto lo compone con los ojos mediante el ordenador y lo interpreta su gran amigo y virtuoso guitarrista Michael Lee Firkins, acompañado por una orquesta.

Ya sin movilidad, Becker vive con su familia sentado en una silla de ruedas y comunicándose mediante movimientos de sus ojos. Aun así, en 1999 y 2003 editó 2 nuevos discos llamados Raspberry Jams y Blackberry Jams respectivamente, compuestos por demos grabados en su estudio de su casa, ensayos, improvisaciones y rarezas.

Becker ha podido sobrevivir durante más de 20 años. La historia de su vida está resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker, que además incluye un clinic suyo en Atlanta en un instituto cuando estaba sano e imágenes de conciertos suyos con Cacophony además de otros contenidos inéditos.

BUCKETHEAD

Buckethead es un guitarrista y compositor estadounidense que se caracteriza por utilizar una máscara de plástico blanca (de origen japonés e inspirado en la película Halloween IV) y una cubeta de  Kentucky Fried Chcken con un sticker pegado en que se lee la leyenda FUNERAL sobre su cabeza; Nacido el 13 de mayo de 1969, con el nombre de Brian Carroll.

Carroll creó en sí mismo una personalidad diferente para enfatizar su identidad musical. Recientemente ha optado por dejar de usar el logotipo de Kentucky Friend Chicken reemplazándolo por un balde en blanco, su típica máscara y un mono azul. Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, así como también sus bailes pop y break dance y además de sus rápidas demostraciones con el Nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También regala muchos juguetes suyos en el escenario, así como el público también le da juguetes a él.

Compone con mucha facilidad por eso se dice que es un compositor prolífico, Ha lanzado más 30 álbumes como solista y colaborado en más de 50. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el Thrash metal Funk metal, Música electrónica, Avantgarde, Metal Vanguardista, Metal alternativo. Metal progresivo, jazz, jazz fusión, rock progresivo, rock alternativo, rock instrumental, blues, ambient instrumental  y hasta la música minimalista (o más conocida como "música simple").

Datos importantes

*Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos"

*Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert, el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de Shred.

Black Sabbath

El primero trabajo que da la bienvenida a álbum llamado black sabbath con el mismo nombre de la banda, proporciona un ambiente tormentoso y unas campanadas fúnebres, a continuación la segunda canción del álbum con el nombre NIB, una canción muy reconocida que nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, es significativo el bajo que introduce la canción

Metallica

Metallica es una gran banda de heavy Metal originaria de Estados unidos, Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal.                 

Enter Sandman Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. Enter Sandman alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda.

Metal y sus controversias

La música ha sido un deleite humano desde que este tiene uso de razón. Cada cultura ha desarrollado su propio estilo y con el pasar de los años se mezclaron con otros y aparecieron nuevos. En el siglo veinte, como todo lo demás, la música se desarrollo y evolucionó. De repente se escucharon guitarras distorsionadas, voces agudas baterías rápidas y gente moviendo su cabeza de arriba hacia abajo y viceversa. De la nueva vertiente musical del siglo veinte aparecieron muchos géneros, subgéneros, vertientes, estilos, mezclas, etcétera, pero de entre todos ellos hay uno en especial: el Metal. Esa rama que representa para muchos jóvenes algo más que solo música, representa una ideología y una manera de vivir totalmente diferente a la de la sociedad actual. Su música es llena de sentimientos, energía y difícil de comprender para mucha gente. Sencillamente es algo fuerte pero delicado. Ruidoso pero melódico. Crudo pero verdadero. Oscuro pero poético. El problema con el Metal ha sido las controversias que han surgido a su alrededor

En el Metal existen muchos subgéneros, algunos muy parecidos y otros totalmente diferentes, por lo que no cualquiera puede distinguirlos con facilidad. Cada uno intenta expresar algo diferente y de una manera distinta. Pero todos, absolutamente todos, nacieron de la misma “madre”: el Heavy Metal. Para poder comprender sobre todos los géneros que nacieron de esta “madre” hay que entender primero como nació ella. Podría definirse como un género musical evolucionado a partir del Rock n´ Roll, el Blues y el Hard Rock, caracterizado por potentes sonidos de guitarras distorsionadas, bajos pronunciados, baterías con doble pedal y voz aguda (generalmente de tenores). El estilo del Heavy Metal Clásico (Heavy Metal puede hacer referencia al género global como también al subgénero), tiene un ritmo mas agresivo, crudo y no tan refinado como los otros estilos de Metal.

 Se originó a finales de los 60, siendo su principal precursor y creador la banda británica Black Sabbath. Otras bandas como Deep Purple comenzaron a experimentar entre el Hard Rock hasta llegar al Metal sin darse cuenta de ello. Otros, especialmente Led Zeppelin, marcan influencia en el género con la guitarra distorsionada de Jimmy Page y la voz aguda y clara de Robert Plant. Lo que siguió en los años siguientes fue decisivo. Muchas bandas adoptaron el estilo fuerte y oscuro de Black Sabbath convirtiendo al Metal en una sensación. El problema en aquella época es que aún no se definía el género, pero esto cambio con la llegada de otra banda británica, que hasta ahora sigue siendo una leyenda: Judas Priest. Su vocalista, Rob Halford, fue quien impuso el estilo a sus fans de ropa de cuero y ornamentos de plata o hierro reemplazando así, parcialmente, a los atuendos hippies de la época. El Heavy Metal al fin tenía un estilo musical definido y una manera de vestir característica. Desafortunadamente, el Heavy Metal se vio sumido en una etapa difícil debido al auge del Punk. Es justamente en este momento, justo a finales de los 70 y principios de los 80 cuando aparece lo que luego sería la salvación del Heavy Metal e impulsaría a otros géneros a salir a la luz.

La historia del Metal

El Heavy Metal o solamente Metal es un género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock and roll, el rock ácido de los 60s y de la música clásica, El metal ganó popularidad en el Reino Unido, Europa y EEUU a principio de los años 1970

Origen

 El Origen del Metal se ha debatido por décadas aunque algunos como

Blue Cheer: Una banda de rock que Surgió a finales de los 60's y principios de los 70's. Originaria de San Francisco, Estados Unidos que tuvo en su tiempo sonidos pesados.

Deep purple: Una banda de Hard rock formada en Hertford, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del Heavy Metal y del Hard Rock por su puesta en escena.

Atribuyen que la primera banda de metal fue Black Sabbath ya que ellos tuvieron unos riffs mas pesados, esta banda nace en Birmingham Inglaterra en 1967/1970 ellos le dieron un giro mas pesado y oscuro a la música, el responsable de crear esta banda fue Tommy Iommi quien de hecho también fue el que incursiono con los primeros riffs del heavy metal Black sabbath se conforma por: Tommy Iommi, Ozzy osbourne, Bill ward y Geezer Butler.

Forma de hacerlo:

 Se necesita algo conocido como la Nota del diablo que es la Escala del blues conformada por el SI bemol, el tritón esta es la Nota del diablo.

 Black sabbath uso esta nota en una canción con su nombre -Black sabbath- ahí funciona la 5ta disminuida, el tritón. En la edad media el Tritón se identificaba como música del Diablo porque el sonido aparentemente era como si se invocaba a la Bestia. Pero hay mas en este gran genero de música que solo sonar Diabólicamente, ya que se necesita una guitarra eléctrica con un buen amplificador y gran distorsión no se tendrá el núcleo que conforma el sonido del Metal.

El tritón

Es el hijo de los dioses marinos Poseidón  y Anfitrite. Suele ser representado con el torso de un humano y la cola de un pez, como la versión masculina de una sirena.

Como su padre, llevaba un tridente. Sin embargo, el atributo especial de Tritón era una concha de Caracol que tocaba como una trompeta para calmar o elevar las olas del mar. Su sonido era tan terrible que, cuando la tocaba fuerte, hacía que los gigantes echaran a volar, al imaginar que era el rugir de una poderosa bestia salvaje.

También se necesita un gran sonido del bajo y una batería, por supuesto un gran vocalista con una melodía fuerte y suave con un tono melódico un buen ejemplo es Bruce Dickinson de Iron Maiden un gran exponente del Heavy metal.

Aparte se necesita de grandes conocimientos en variedad de temas tanto políticos, religiosos y sociales, ya que las letras del Metal no son lo que todos piensan y tienen un amplio conocimiento.